
개봉 한 달도 채 안 되어 바비 영화는 전 세계 박스오피스에서 1억 달러를 돌파했습니다. 바비는 이제 워너 브라더스 영화 중 최고 흥행작이 되었으며, 다크 나이트를 넘어섰습니다( 출처 ).
있을 법하지 않은 명성과 막대한 인기가 표면적으로는 즉각적으로 보일 수 있지만, 지옥이 우연히 일어난 것은 아닙니다. Mattel과 Warner Bros.가 수년 동안 사용한 영리한 마케팅 전략의 결과였습니다.
마케팅 학생이나 기업가라면 Barbie의 대형 스크린 여행을 통해 많은 것을 배울 수 있습니다.
Barbie를 사랑하든 그녀가 논쟁의 여지가 있든 상관없이 그녀의 여정은 귀중한 마케팅 교훈을 가르쳐줍니다.
이 블로그 게시물은 Barbie를 성공적인 영화, 세계적인 센세이션, 문화적으로 다시 관련성 있게 만든 XNUMX가지 마케팅 전략을 보여줍니다.
1. 브랜드 파트너십 활용
워너 브라더스는 크록스부터 엑스박스까지 100개가 넘는 브랜드 와 함께 바비를 홍보하며 핑크 열풍을 일으켰습니다 .

이 영화는 어른들에게 향수를 불러일으키고 Mattel이 제품을 더 잘 마케팅하도록 도왔습니다. 더 많은 사람들을 끌어들이기 위해 그들은 사람들이 그리워하는 과거의 브랜드와 작업했습니다.
참고로 , 이 맥락에서 "향수를 불러일으키는 브랜드"란 바비 영화의 주요 관객층(13세 이상)이 어린 시절에 접했던 브랜드를 의미합니다.
바비는 사람들의 삶의 일부가 되기 위해 핑크베리, 홈스틱과 같은 다양한 시장에 진출했습니다.

Barbie는 이러한 브랜드와 협력하여 Barbie 영화의 테마 또는 캐릭터와 일치하는 특별 프로모션 또는 제품을 만들었습니다.
Barbie 영화는 또한 브랜드가 영화 마케팅 특권에 대해 Mattel에 비용을 지불하는 브랜드 파트너십을 형성했습니다. 다른 브랜드들은 바비 영화가 나올 때 그들의 제품을 광고하기 위해 바비 영화와 협력합니다.
이러한 파트너십에는 공동 마케팅 캠페인, 공동 브랜드 상품 또는 특별 이벤트가 포함될 수 있습니다.
주요 요점
- 전략적 브랜드 파트너십을 통한 향수 활용. 청중이 좋아하거나 좋아했던 브랜드와 협력하면 좋은 추억을 되살리고 더 많은 사람들을 끌어들일 수 있습니다.
- 귀하의 브랜드를 보편적으로 접근 가능하게 만드십시오. 패션에서 음식에 이르기까지 모든 종류의 브랜드와 제휴함으로써 Barbie는 소비자의 일상 생활과 활동에 접근할 수 있고 일부가 되었습니다.
- 호혜적인 거래를 위한 공동 브랜드 및 협업. 두 브랜드가 서로의 고객에게 마케팅할 수 있도록 하는 전략적 파트너십은 윈윈이 될 수 있습니다. 파트너에게 가치를 제공합니다.
2. 전통적이고 표적화된 프로모션 전략
Barbie Movie의 제작자는 입소문을 일으키고 청중에게 다가가기 위해 전통적이고 표적화된 홍보 전술을 조합하여 사용했습니다. 이러한 전략을 구현한 방법은 다음과 같습니다.
1. 시선을 사로잡는 포스터와 광고판 : 매력적인 포스터와 광고판을 활용하여 관심을 끌고 인식을 높입니다. 타임스퀘어에 있는 이 광고판이 대표적인 예입니다.

2. 실물 크기 바비 말리부 드림하우스 설치 : 팬들에게 실감나는 경험을 선사하기 위해 에어비앤비와 협력하여 실물 크기의 바비 말리부 드림하우스를 설치했습니다. 사람들은 바비의 세계로 들어가 흥미진진한 시간을 보낼 수 있었습니다.

3. 코믹콘 패널 출연 : 마고 로비와 라이언 고슬링은 바비 영화 제작진과 함께 코믹콘에 참석했습니다. 코믹콘은 영화, TV 프로그램, 만화 팬들을 위한 행사입니다. 패널 출연을 통해 제작진은 관객과 소통하고, 영화에 대한 관심을 불러일으키고, 기대감을 높일 수 있었습니다.

4. 타겟 광고 : 어린 소녀들을 대상으로 영화를 홍보하기 위해, 그들이 자주 이용하는 웹사이트와 앱에 광고를 게재했습니다. 여기에는 디즈니 채널과 카툰 네트워크가 포함됩니다.
5. AI 도구 제작 : 워너 브라더스의 바비 셀피 생성기 도구 는 소셜 미디어 사용자가 자신만의 바비 스타일 아바타를 만들 수 있도록 해줍니다.

주요 요점
- 전통과 혼합 사용 디지털 마케팅 인지도를 높이고 대상 고객에게 도달하는 채널. 빌보드, 설치 및 컨벤션 패널은 흥분을 불러일으켰습니다. 타겟 광고는 특정 그룹의 사람들에게 도달합니다.
- 경험적 마케팅 캠페인을 만들어 고객을 몰입시키고 흥분을 불러일으키십시오.. 실물 크기의 바비 하우스는 팬들을 위해 그녀의 세계에 생명을 불어넣었습니다.
- 혁신적이고 인터랙티브한 디지털 캠페인 개발. AI 아바타 제작자는 사회적 상호 작용을 강화했습니다. 팬들은 자신의 바비와 같은 버전을 만들 수 있습니다.
3. 소셜 미디어 버즈 생성
바비 영화의 마케팅 캠페인은 막대한 예산과 뛰어난 소셜 미디어 전략에 힘입어 엄청난 성공을 거두었습니다.
총 지출액은 확인되지 않았지만, 바비는 약 1억 5천만 달러 의 마케팅 예산을 투입한 것으로 알려져 있습니다 . 이는 바비의 광범위한 인지도와 입소문에 크게 기여했을 것으로 보입니다.
핵심 요소는 소셜 미디어를 활용하여 목표 고객과 소통하는 것이었습니다 . 팀은 인스타그램, 트위터, 페이스북과 같은 플랫폼에서 활발한 활동을 펼쳤습니다.

이 계정은 비하인드 콘텐츠, 티저, 예고편을 공유하고 팬들과 소통하는 데 사용되었습니다. 이것은 출시에 앞서 꾸준한 흥분과 대화를 불러일으켰습니다.
특히 효과적인 두 가지 사회적 전략은 다음과 같습니다.
- 사용자 제작 콘텐츠(UGC)
- 그리고 인플루언서 콜라보레이션
인공지능 도구를 통해 사람들은 자신만의 바비 영화 포스터를 만들어 온라인에 공유할 수 있었습니다. 인플루언서들도 바비 관련 콘텐츠를 게시하고 #BarbieMovie 해시태그를 통해 참여를 유도했습니다.

콘테스트, 경품, 사용자 제출물은 영화의 가시성을 더욱 확장했습니다. 이 캠페인은 사회적 상호 작용을 최전선에 두어 영화 개봉까지 매우 흥미롭고 창의적인 리드업을 만들었습니다.
큰 예산은 많은 도움이 되었지만 소셜 미디어 접근 방식은 마케팅을 정말 성공적으로 만들었습니다. 그것은 바비 팬들을 열정적인 브랜드 홍보 대사로 만들었습니다.
주요 요점
- 팬을 중앙에 배치. 마케팅은 팬들이 콘텐츠를 만들고 서로 상호 작용하도록 독려하여 그들을 브랜드 대사로 만들었습니다. 이 수준의 참여는 강력합니다.
- 조기 마케팅 시작. 소셜 미디어의 존재와 활동은 출시 훨씬 전에 시작되어 시간이 지남에 따라 꾸준한 추진력을 구축했습니다.
4. 머천다이징 활용

Barbie 영화의 성공에서 머천다이징의 역할은 중요합니다. 영화의 성공은 Mattel이 장난감 판매 및 라이센스 계약으로 돈을 벌도록 도왔습니다.
머천다이징이 성공에 기여한 몇 가지 주요 방법은 다음과 같습니다.
- 끼워넣는 장난감과 인형: Mattel은 영화 개봉에 맞춰 새로운 바비 인형, 놀이 세트 및 액세서리를 출시했습니다. 이를 통해 아이들은 영화의 장면을 재현하고 캐릭터와 함께 놀 수 있어 Barbie를 마음에 두는 데 도움이 됩니다.
- 브랜드 인지도 : Barbie 브랜드는 영화 개봉 당시 Barbie 장난감을 선보이고 광고하여 주목을 받았습니다. 이것은 영화뿐만 아니라 Mattel의 전체 Barbie 라인업에 대한 흥분을 불러일으켰습니다.
- 수익 흐름: 상품 판매는 티켓 판매를 제외하고 영화에 더 많은 돈을 가져 왔습니다. Mattel은 영화 팬들에게 판매되는 인형, 장난감 및 기타 제품에서 수익을 창출할 수 있습니다.
- 확장된 도달 범위: Merchandise는 극장에서 영화를 볼 수 있을 만큼 나이가 많지 않은 새롭고 젊은 팬들에게 Barbie를 소개하는 데 도움이 되었습니다. 그러나 그들은 장난감을 가지고 놀면서 여전히 캐릭터와 교감할 수 있었습니다.
이런 식으로 영화 개봉 전과 개봉 중에 상품을 신중하게 사용함으로써 Barbie에 대한 인지도와 판매가 증가했습니다.
상품과 영화는 서로의 성공을 위해 함께 일했습니다.
주요 요점
- 일찍 시작하십시오.. Barbie는 상품 출시를 위해 영화 개봉까지 기다리지 않았습니다. 그들은 장난감과 제품을 조기에 출시하여 팬들이 이야기와 캐릭터에 참여할 수 있도록 함으로써 흥미를 불러일으켰습니다.
- 전략적 타이밍. 영화 출시 직전에 주요 상품과 장난감 라인을 출시하면 흥분이 지속됩니다.
- 여러 채널에서 홍보. Barbie는 트레일러 및 기타 마케팅에서 상품을 광고했습니다. 채널 전반에 걸친 교차 프로모션 제품 및 스토리라인은 인지도를 높입니다.
- 기존 커뮤니티 활용. Barbie는 영화가 개봉되기 전부터 상품화에 열광하는 팬층을 이미 확보하고 있었습니다. 마케팅 담당자는 기존 커뮤니티를 활용해야 합니다.
5. 여성에게 힘을 실어주기 페미니스트 아이콘

Barbie는 페미니즘과 관련하여 논란이 많은 인물입니다.
일부 사람들은 바비가 비현실적인 미의 기준을 조장하고 성 고정관념을 강화한다고 비판합니다( 출처 ).
그러나 바비는 또한 소녀들에게 권한 부여의 상징으로 여겨집니다. 그녀는 그들이 꿈을 추구하고 성별 장벽을 허물도록 영감을 줄 수 있습니다.
어떤 사람들은 바비가 단순한 완벽한 인형 이상으로 변하고 있다고 생각하지만, 그렇지 않은 사람들도 있습니다. 그들은 영화가 Mattel의 긴 광고에 불과하다고 말합니다.
Barbie 영화의 성공에서 페미니스트 아이콘으로서 Messaging Barbie의 역할은 복잡하고 해석의 여지가 있음이 분명합니다.
이것이 Barbie 회사인 Mattel이 인형을 더 포괄적이고 다양하게 만들려고 노력한 주된 이유 중 하나입니다.
바비 인형은 이제 다양한 체형, 피부색 및 헤어 스타일로 제공됩니다. Frida Kahlo와 Amelia Earhart와 같은 실제 역할 모델에서 영감을 받은 인형도 포함되어 있습니다.

이러한 행동은 모든 사람을 포함하고 아름다움에 대한 일반적인 생각에 도전하는 방법으로 간주됩니다.
이 영화는 바비의 다양한 역할과 경력을 보여줄 기회를 열어줍니다. 그리고 단순히 외모와 쇼핑 그 이상을 가진 바비의 강한 캐릭터를 보여준다.
주요 요점
- 권한 부여 및 포함에 중점을 둡니다.. Barbie를 소녀들에게 더욱 다양하고 영감을 불어넣음으로써 브랜드는 시대에 뒤떨어지지 않고 적절하게 보입니다.
- 논쟁을 활용하십시오. 반발을 피하지 마십시오. 의미 있는 토론을 장려하고 브랜드/제품이 선의의 힘임을 보여주십시오.
- 시대와 함께 진화하는 것이 중요. Barbie는 변화하는 문화적 규범을 반영하고 관련성을 유지하기 위해 수십 년 동안 적응했습니다. 이 영화는 고정 관념을 깨는 다양하고 열망적인 역할을 맡은 바비를 묘사합니다.
- 진정성이 중요하다. 브랜드를 보다 포괄적으로 만들려면 공허한 말이 아니라 진정성 있는 노력이 중요합니다.
6. 음악 통합

믿거 나 말거나 음악은 영화의 엄청난 성공에 결정적인 역할을했습니다. 재능 있는 여성 싱어송라이터들이 등장해 페미니스트적 메시지를 강조한 영화다.
또한 Barbie 사운드트랙은 온라인에서 인기를 얻었고 시사회 전에 흥분을 불러일으켰습니다.
Dua Lipa, Billie Eilish 및 Sam Smith와 같은 인기 아티스트가 더 많은 팬을 확보했습니다. 이 뮤지션들의 팬들이 영화의 음악적 성공에 투자하게 된 것은 놀라운 일이 아닙니다.

노래가 소셜 미디어와 스트리밍 플랫폼에서 빠르게 퍼지면서 전체 앨범 자체가 마케팅 혜택이 되었습니다.
음악 장르의 다양한 조합은 사운드트랙을 신선하고 모든 연령대에 매력적으로 유지했습니다.
- 향수를 찾는 기성 세대를 위한 디스코에서 영감을 받은 댄스 트랙입니다.
- 파워풀한 보컬이 감성의 깊이를 더했다.
- 경쾌한 팝송이 아이들에게 울려 퍼졌습니다.
다양한 스타일은 여러 인구통계학적 매력을 지닌 균형 잡힌 청취 경험을 만들었습니다.
노래가 눈길을 끌었습니다. 여성 예술가들은 유명했습니다. 음악과 비주얼이 잘 어울렸다. 기대 이상의 감동적인 경험이었습니다.
주요 요점
- 대중 문화 트렌드와 유명 아티스트를 활용하여 입소문을 일으키고 잠재고객을 확장하세요.
- 정서적 참여를 향상시키기 위해 음악을 매체로 사용하십시오.
7. 서스펜스를 통한 기대감 형성
한 번에 모든 것을 버리면 선물을 천천히 푸는 영원한 기쁨을 앗아갈 수 있습니다. Barbie는 영화가 개봉되기 전에 흥분을 조성하기 위해 서스펜스와 놀리는 기술을 사용했습니다.
예고편과 이미지에서 그들은 Barbie 세계의 몇 가지 줄거리 세부 정보와 일별만을 보여주었습니다. 예고편은 바비의 재미있고 다채로운 스타일을 보여주었지만 이야기의 중요한 부분을 드러내지 않았습니다.
짧은 클립은 관계나 중심 갈등을 설명하지 않고 등장인물을 소개했습니다. 이 선택적 엿보기는 더 많은 것을 볼 수 있는 기대감을 만듭니다.
또한 마고 로비와 라이언 고슬링의 의외의 캐스팅은 바비와 켄에게 남다른 반전을 선사했다. 그러나 그들의 코미디 스타일은 비밀로 남아있었습니다.
뿐만 아니라 스토리는 여성의 권한 부여에 대한 강력한 메시지를 담고 있어 관객들을 놀라게 했다. 그것은 또한 매우 비밀로 유지되었습니다.
그들이 영화에 대해 이야기하는 방식은 너무 많은 것을 주지 않으면서 사람들을 흥분시켰습니다.
마지막으로 America Ferrera와 같은 새로운 출연진 발표는 신중하게 시간을 정했습니다.
새로운 캐릭터가 천천히 소개되는 만큼 팬들은 각 배우가 바비의 세계에 어떻게 적응할지 궁금해했다.
주요 요점
- 전체 그림에 어떻게 부합하는지 보여주지 않고 특정 기능이나 이점을 강조하십시오. 사람들에게 호기심을 불러일으킵니다.
- 소문과 추측을 불러일으키기 위해 예상치 못하거나 특이한 파트너십, 협력 또는 대변인을 고려하십시오.
- "당신은 믿지 않을 것입니다..." 또는 "보일 때까지 기다리십시오..."와 같은 문구를 사용하여 모든 것을 미리 주지 않고 기대감을 불러일으킵니다.
8. 밈 마케팅

밈 마케팅이 바비 영화의 성공에 중요한 역할을 했다는 증거가 있습니다.
팬들은 영화의 마케팅 예산을 "오펜하이머"와 비교하는 밈을 만들었습니다. 이러한 밈은 영화에 대한 과대 광고를 일으켰습니다.
바비와 오펜하이머는 서로 다른 장르였기 때문에 경쟁 관계가 아니라 서로를 보완하는 관계였습니다. 실제로 팬들은 이 인터넷 현상을 두고 " 바벤하이머 "라는 별명을 붙였습니다.

Warner Pros는 재미있는 새 의상과 상황을 입은 Barbie와 같은 밈 생성을 위한 맞춤형 홍보 이미지를 공개했습니다.
팬들은 SNS에 밈을 만들고 퍼뜨리며 열광적인 반응을 보였다. 밈에는 Barbie의 우주 비행사, 랩, 다양한 영화의 장면 재현 등 모든 것이 포함됩니다.
인플루언서와 일상적인 소셜 미디어 사용자가 밈을 공유하면서 핵심 바비 팬덤 외부의 새로운 인구 통계에 영화를 노출했습니다.
Barbie의 공감할 수 있는 유머는 그녀를 현대적이고 자기 인식적인 것처럼 보이게 했습니다. 이로 인해 밀레니얼 세대와 Z세대가 브랜드를 인식하는 방식이 바뀌었습니다.
밈은 또한 명백한 프로모션 메시지 없이 유기적인 과대 광고를 만들 수 있게 했습니다.
주요 요점
- 공유 가능한 meme-bait 콘텐츠 만들기. Barbie의 프로모션 이미지는 재미있고 관련성이 있으며 리믹스하기 쉽기 때문에 인기 있는 밈이 되었습니다.
- 유머 감각이 있으세요. 밈은 재미있고 불경하며 특이한 콘텐츠로 번성합니다.
- 트렌드 모니터링. 최신 밈 형식과 유머를 파악하여 시의적절하고 관련성 높은 콘텐츠를 만드세요.
9. 검색 엔진 최적화
영화의 성공에 기여한 마케팅 캠페인 중 하나는 Meg Stalter가 출연한 Google의 Barbie 테마 광고였습니다.

광고는 Barbie 영화의 영향력에 대한 Google의 관점으로 사용되었습니다.
또한 Google은 사용자가 "Barbie", Greta Gerwig, Margot Robbie 또는 Ryan Gosling을 검색할 때 결과 페이지를 분홍색으로 바꾸는 이스터 에그를 만들었습니다.

제작자는 처음부터 Google에 표시되고 SEO를 사용하는 것이 중요하다는 것을 알고 있었습니다. 검색 가시성을 높이기 위해 다양한 플랫폼에서 새로운 예고편, 클립 또는 사진을 공개했습니다.
영화 개봉 전에는 구글 광고를 많이 이용했다. 그들은 흥미로운 메시지와 사진으로 특정 단어와 사람들을 표적으로 삼았습니다.
SEO 및 Google 관련 마케팅에 대한 이러한 옴니채널 접근 방식은 상당한 티켓 판매로 이어진 일관된 입소문과 인지도를 창출했습니다.
주요 요점
- 제품/서비스와 관련된 키워드를 타겟팅하도록 웹사이트 콘텐츠를 최적화합니다.
- 신선하고 매력적인 콘텐츠를 일관되게 만듭니다. 마케팅 팀은 정기적으로 새로운 예고편, 클립 및 사진을 공개하여 검색 가시성을 높였습니다.
- 대상 고객의 검색 행동과 의도를 이해합니다. 바비 마케터들은 팬들이 스타의 이름, 캐릭터 이름 등을 검색할 것이라는 것을 알고 있었습니다.
바비에게 배우는 마케팅
논란이 많은 인형에서 1억 달러 규모의 블록버스터 영화로 거듭난 바비의 여정은 놀랍기만 합니다.
이 플라스틱 아이콘을 다시 적절하게 만들기 위해서는 신중한 계획, 파트너십 및 창의적인 마케팅이 필요했습니다.
Barbie의 진화는 청중의 말을 듣고 브랜드 메시지를 조정하는 것이 강력하다는 것을 증명합니다.
이제 네 차례 야.
마케팅을 개선하고 대상 고객에게 도달하기 위해 이러한 교훈을 어떻게 활용할 수 있습니까?
자신에게 물어 :
- 도달 범위를 확장하는 데 도움이 될 수 있는 파트너십은 무엇입니까? 직접적인 경쟁자 너머를 보십시오.
- 의미 있는 사회적 대화와 사용자 참여를 어떻게 촉발할 수 있습니까? 재미 있고 상호 작용하십시오.
- 귀사 브랜드의 "바비 드림하우스" 경험은 무엇입니까? 몰입도가 높고 공유할 가치가 있는 활동으로 광고 효과를 높이세요.
큰 꿈을 꾸면 가능성은 무한합니다!
그러니 계속해서 대담하게 브랜드를 주목하십시오.
